Skip to main content

Tag: cinema

Oscar 2023: delusione per gli italiani, vincono le storie di rinascita

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

Le delusioni italiane già partite con la mancata cinquina per “Nostalgia” di Martone, sono state confermate nella notte degli Oscar che ha visto i nostri uscire a mani vuote. Nulla di fatto per Alice Rohrwacher, candidata nella categoria miglior cortometraggio con “Le pupille” e per Aldo Signoretti candidato nella categoria miglior trucco.

Continuando sulla scia degli scontenti non possiamo non nominare Steven Spielberg che non raccoglie nulla col suo “The Fabelmans”. Non è andata meglio a Todd Field (“Tár”) Ruben Östlund (“Triangle of Sadness”), Martin McDonagh (“Gli spiriti dell’Isola”).

Ma la serata cinematografica più attesa dell’anno ha regalato anche bei momenti di gioia, di rinascita. Come nel caso di Brendan Frazer e di Ke Huy Quan.

Il primo, sulla cresta dell’onda dopo la trilogia della “Mummia” nei primi anni 2000, è sparito quasi per un ventennio salvo poi risalire la china in “The Whale” che gli è valso la statuina come miglior attore protagonista per aver vestito i panni di un insegnante di inglese obeso e solitario cerca di riallacciare i rapporti con la figlia adolescente allontanata per avere un’ultima possibilità di redenzione.

L’altro, l’indimenticabile Short Round in “Indiana Jones e il tempio maledetto” e Richard “Data” Wang ne “I Goonies”, ha raccontato la sua incredibile storia al momento della consegna del premio come miglior attore non protagonista. «Il mio viaggio è cominciato su una barca, ho passato un anno in un campo profughi e sono finito qui sul palco più importante di Hollywood. Dicono che le storie così sono solo per il cinema, ma sono storie reali, è questo il vero sogno americano».

Tra i più premiati “Everything Everywhere All at Once” che viene incoronato come miglior film della 95esima edizione degli Academy Awards. Il film di Daniel Kwan e Daniel Scheinert conquista infatti sette le statuette su undici nomination. Tra i riconoscimenti quelli per la migliore attrice per la sua protagonista Michelle Yeoh, la migliore regia per il “duo trentenne” dei Daniels, per il miglior montaggio e la miglior sceneggiatura originale nonché per i ruoli secondari (Jamie Lee Curtis e, come già detto, Ke Huy Quan).

Tra le grandi sorprese c’è la vittoria degli indiani Rahul Sipligunj, Kaala Bhairava & M.M. Keeravani che hanno ottenuto la statuetta d’oro per la miglior Canzone Originale con “Naatu Naatu”, brano colonna sonora nel film “RRR” (Rise Roar Revolt), battendo le regine incontrastate del mercato musicale del pianeta, Rihanna e Lady Gaga.

Il premio per il miglior film d’animazione è andato a “Pinocchio” di Guillermo Del Toro, il miglior documentario è andato a “Navalny”, il miglior trucco e acconciature è andato a The Whale, quello per i migliori costumi a “Black Panther: Wakanda Forever”.

“Niente di nuovo sul fronte occidentale” del regista tedesco Edward Berger ha ricevuto 4 premi su 9 candidature: miglior film internazionale, miglior fotografia, miglior scenografia, migliore colonna sonora. Vincono anche “Avatar 2” per gli effetti visivi e “Top Gun: Maverick” per il miglior sonoro.

(articolo pubblicato sul quotidiano Roma nell’edizione del 14 marzo 2023)

L’animazione napoletana sbarca a Bordeaux: “Fiammetta” è al Cartoon Movie

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Lungometraggi, Cinema.

“Fiammetta”, film in animazione scritto e prodotto a Napoli, è stato selezionato al Cartoon Movie, il più grande evento europeo dedicato alla presentazione di lungometraggi animati che si terrà a Bordeaux dal 7 al 9 marzo, organizzato con Media-Europa Creativa, programma della Commissione dell’Unione Europea, tra i 50 progetti dai 19 Paesi europei.

Nato da un soggetto di Nicola Barile, tra i pionieri dell’animazione 3D in Italia, il film ha preso forma grazie alla sceneggiatura che porta le firme di Enzo D’Alò, il regista del pluripremiato “La Gabbianella e il Gatto”, e Giovanni Calvino, autore di numerosi romanzi, tra cui “Il Muro di Napoli”.

Anche la compagine produttiva è tutta napoletana. Nel bel mezzo di Porta Capuana, infatti, vi è Uanèma Entertainment, una vera e propria fabbrica della creatività, nata dall’unione delle società di produzione TILE Storytellers e Digitalcomoedia, guidate da Giovanni Parisi, Guido Bozzelli e Stefania Iannella, con il supporto del Ministero della Cultura e della Film Commission della Regione Campania.

Ambientata nel sabato santo del 1336, nella chiesa di San Lorenzo Maggiore a Napoli, la storia parla di Fiammetta, la giovanissima figlia illegittima del re di Napoli, incontra Boccaccio, il figlio di un mercante fiorentino, desideroso di diventare un poeta. Alla corte degli angioini di Napoli, nasce così uno degli amori più celebrati dalla letteratura di tutti i tempi.

«La storia ha sullo sfondo uno dei periodi più straordinari e più ricchi di cultura di tutto il quattordicesimo secolo italiano, oltre al giovanissimo Boccaccio, infatti, era presente alla corte angioina anche il grande Giotto da Bondone, impegnato ad affrescare alcuni ambienti del Monastero di Santa Chiara», così gli autori Barile, Calvino e D’Alò

«E questa è un’altra appassionante sfida che questo progetto intende affrontare, gli affreschi di Giotto, infatti, sono andati perduti ben prima della nascita della fotografia e del cinema. Il nostro lungometraggio dovrà, quindi, riproporre una ricostruzione di quest’opera perduta, senza far storcere troppo la bocca agli esperti del settore», hanno dichiarato i produttori Parisi, Bozzelli e Iannella.

UFFICIO STAMPA | Alessandro Savoia | info@alessandrosavoia.it | +39 3289159817

“Space Monkeys”: le sfide della Generazione Z tra virtuale e reale

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cinema, Lungometraggi.

Cinque adolescenti durante un party giocano con un’intelligenza artificiale che sorteggia sfide pericolose: la più estrema di tutte li costringerà ad abbandonare la propria innocenza. Sarà nei cinema dal 28 novembre “Space Monkeys”, lungometraggio d’esordio di Aldo Iuliano, già vincitore del Globo d’Oro e di numerosi premi internazionali per il cortometraggio “Penalty”.

Prodotto da Andrette Lo Conte per Freak Factory con Rai Cinema, con il contributo di Regione Calabria e Calabria Film Commission, ha come protagonisti Souad Arsane (attrice francese rivelazione ai César 2019), Amanda Campana (“Summertime”), Riccardo Mandolini ( “Baby”), Ambrosia Caldarelli (“Circeo”), Haroun Fall (“Zero”).

La fotografia è di Daniele Ciprì, il montaggio di Marco Spoletini, le musiche di Enrico Melozzi, le scenografie di Paki Meduri, i costumi di Francesca Sartori e Mara Masiero, la sceneggiatura è firmata da Severino Iuliano, Alessandro Giulietti e Aldo Iuliano.

Cosa spinge gli adolescenti a giocare con la morte per sentirsi vivi? Da questo interrogativo nasce l’esigenza del regista di raccontare le complessità emotive della Generazione Z, dai loro comportamenti borderline all’amore senza confine di genere, dal rapporto con la tecnologia al concetto di sopravvivenza nel tessuto sociale reale e virtuale.

“Space Monkeys” è un film che si ispira a fatti di cronaca attuali e mostra la solitudine provata dagli adolescenti contemporanei nel proprio percorso di crescita individuale e interazione sociale: ragazzi e ragazze cresciuti in un mondo dove la tecnologia confonde reale e virtuale e li allontana dalla propria umanità. «Una generazione che vive il futuro prima ancora di sognarlo, guidata dal proprio istinto», così descrive l’opera Aldo Iuliano.

UFFICIO STAMPA | Alessandro Savoia | info@alessandrosavoia.it |+39 3289159817

Mostre, arriva in Campania “Federico Fellini, 100 anni del genio del cinema italiano”

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cinema, Cultura & Spettacoli.

Lunedì 5 ottobre alle ore 18 verrà inaugurata la mostra fotografica “Federico Fellini, 100 anni del genio del cinema italiano” in collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia, al Museo del Cinema del territorio e della Penisola Sorrentina a Vico Equense (Corso Filangieri, 98). Con 39 scatti, per la prima volta in Campania, si racconta il dietro le quinte dei suoi capolavori come “La Dolce Vita”, “8 e mezzo”, “Giulietta degli Spiriti”, “Casanova”, “Lo Sceicco bianco”, “La voce della Luna”, film nei quali ha diretto mostri sacri come Marcello Mastroianni, Alberto Sordi, Roberto Benigni. Le musiche di queste opere verranno trasmesse in filodiffusione per tutta la città che durante questi giorni cambia anche la toponomastica con la comparsa anche dell’Arena Fellini nel Castello Giusso, e poi Arena Loren, Largo Mastroianni, Viale Gassman e sale che prendono i nomi di Bertolucci, Rosi, Troisi, Tornatore.

Federico Fellini è uno degli uomini più fotografati del Novecento. Eppure spuntano continuamente sue nuove fotografie, e non ci si stancherebbe mai di guardarle. Perché le foto dl Fellini, sia le più famose sia le più sconosciute, rivelano qualcosa. Sono foto che hanno “un’aura”, come suol dirsi. Mostrano la magia al lavoro. Fritz Lang diceva che il cinema è la morte al lavoro perché, a differenza della fotografia, cattura e documenta lo scorrere del tempo. Le fotografie di Fellini, nella loro immobilità, mostrano la magia mentre nasce. E mostrano anche un’altra cosa: la gioia del set, il piacere di lavorare, il gusto di mettere in scena una sorta di sabba, di ininterrotto happening, di caos fertile dal quale Fellini fa nascere — per magia, appunto — la bellezza dei suoi film. Queste foto, che provengono dall’Archivio fotografico del Centro Sperimentale di Cinematografia — Cineteca Nazionale, sono un prezioso documento per entrare dentro la “fabbrica” felliniana. Che è stata, molto più di Hollywood, la vera “fabbrica dei sogni” del cinema del Novecento.

La mostra sarà l’evento di preapertura della decima edizione del Social World Film Festival diretto dal regista e produttore Giuseppe Alessio Nuzzo, e sarà possibile visitarla fino a domenica 11 ottobre ad ingresso gratuito.

UFFICIO STAMPA | Alessandro Savoia | info@alessandrosavoia.it | +39 328 9159 817

Chris Pratt, “Guardiano” per caso

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Walk of fame.

Starlord dei “Guardiani della Galassia” è un personaggio che mi è piaciuto tantissimo: ironico, buffone, tenero e grande amante degli Anni 80. Chris Pratt è stato bravissimo nel dare corpo a questo fumetto Marvel ed allora mi sono affezionato a lui cercando di scoprire qualcosa in più del suo passato. È nato nel 1979 in Virginia nel Minnesota ma cresciuto a Lake Stevens nello stato di Washington, da Daniel Clifton minatore e poi ristrutturatore edile, deceduto nel 2014 per la sclerosi multipla, e Kathleen Louise cassiera di supermercato di origini tedesche. Chris è il più piccolo di casa, ha un fratello, Cully, e una sorella, Angie.

A 18 anni ha concluso i suoi studi alla Lake Stevens High School, dove si è distinto come atleta in sport come lotta libera e football. Ma i libri non fanno per lui, abbandona il college e inizia a svolgere alcuni lavoretti, come venditore porta a porta e spogliarellista. Si trasferisce a Maui, nelle Hawaii, dove spera di trovare fortuna ma i primi tempi saranno duri: vivrà come un senzatetto dormendo in un furgone e in una tenda sulla spiaggia. La svolta della sua vita durante un turno da cameriere nel ristorante Bubba Gump Shrimp (manco a dirlo nato da un film cult come “Forrest Gump”). Viene notato dall’attrice e regista Rae Dawn Chong che lo vuole nel suo debutto alla regia, il cortometraggio horror Cursed Part 3.

Da lì ebbe inizio la sua carriera. Il primo ruolo importante è nella serie televisiva “Everwood”, tra il 2002 e il 2006, poi partecipa alla quarta stagione di “The O.C.”, mentre debutta al cinema nel 2008 nella commedia “Wieners – Un viaggio da sballo”. Quando sembra che stia ingranando, grazie alle partecipazioni in “Wanted – Scegli il tuo destino” e “Bride Wars – La mia miglior nemica”, viene chiamato per due importanti provini per i ruoli del capitano James Tiberius Kirk in “Star Trek” di J. J. Abrams e “Jake Sully” in Avatar di James Cameron, che purtroppo non andarono bene.

Ma il ragazzo ha carattere e talento. Quando gli dissero che era troppo grasso per interpretare un giocatore di baseball, riuscì ad ottenere la parte nel film “L’arte di vincere” perdendo ben 30 chili. E di stoffa ne ha tanta da convincere gli autori della serie Nbc “Parks and Recreation” a promuoverlo da comparsa a personaggio principale. Riprende a lavorare per il grande schermo  nel 2012 in “Zero Dark Thirty” di Kathryn Bigelow, per poi essere chiamato a far parte dei “Guardiani della Galassia”. Aveva messo su qualche chilo di troppo, e prima delle riprese una dieta ferrea e un duro allenamento lo hanno portato a perdere 27 kg in sei mesi, rendendo il suo corpo tonico e muscoloso. Tanto che la rivista People lo piazza al secondo posto nel 2014 tra gli “uomini più sexy” del mondo.

Negli anni successivi non conosce sosta. È protagonista della saga “Jurassic World”, è tra gli interpreti principali accanto a Denzel Washington e Ethan Hawke del western “I magnifici 7” di Antoine Fuqua, ed è al fianco di Jennifer Lawrence nel fantascientifico “Passengers”. Dopo “Guardiani della Galassia vol. 2” e “Avengers: Infinity War”, oggi Cris Pratt ha un figlio di nome Jack e una stella sulla Hollywood Walk of Fame.

Nevola star in Francia per un film di Besson

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Uffici stampa, Cinema.

È in tutti i cinema francesi “Taxi 5”, film prodotto da Luc Besson e diretto da Franck Gastambide che vede tra i protagonisti l’attore partenopeo Fabrizio Nevola al fianco di un altro napoletano doc come Salvatore Esposito. I due interpretano la banda degli italiani che sbarcano a Marsiglia per rubare un prezioso diamante.

«Siamo due bravissimi piloti – spiega Nevola – e ci esercitiamo a bordo di Ferrari e Lamborghini. Io sono Rocco, il braccio armato della banda, un personaggio molto cattivo. I toni del film sono quelli della commedia, quindi gioco molto sulla comicità, sono un cattivo un po’ buffo, non stereotipato». Nevola ed Esposito non si conoscevano prima di questo set. «Ci siamo subito trovati, abbiamo tanti punti in comune come approccio sul lavoro fatto di studio, sofferenze, sacrifici, abnegazione, e anche gli stessi modelli. Entrambi veniamo da una Napoli di provincia, da famiglie non borghesi».

Nei momenti di pausa hanno avuto anche l’occasione di confrontarsi con Besson. «Persona molto disponibile e alla mano, uno che vede questo lavoro in maniera pratica come sono i grandi maestri, molto semplice. Quando stai lavorando con lui, si comprende che è interessato a te per il bene del prodotto».Hanno scelto di puntare su due napoletani grazie al grande appeal che sta avendo “Gomorra – La serie” in Francia. «“Gomorra” ha aperto la possibilità a molti attori napoletani di partecipare a prodotto internazionali perché il brand ha sdoganato la qualità della recitazione della classe attorale nostrana».

Non è la prima volta che l’attore napoletano classe 79, formatosi all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”, ha partecipato ad un set internazionale. Il suo esordio sul grande schermo infatti è avvenuto nel 2015 in “Tutte le strade portano a Roma” con protagonista Sarah Jessica Parker, la star di “Sex & the City”.

Una lunga gavetta in teatro per Nevola, condita da tante apparizioni in tv a partire dal 2009 con fiction di Rai1 “Capri 3” nel ruolo di Vittorio Mottola. L’anno successivo è protagonista di puntata nella 10a stagione di Distretto di Polizia su Canale 5 ed entra nel cast del “Progetto Eduardo” diretto da Massimo Ranieri e prodotto da Rai1 che porterà sul piccolo schermo, quattro tra le più importanti commedie di Eduardo de Filippo: “Filumena Marturano” con Mariangela Melato, “Napoli milionaria!” con Barbara De Rossi, “Questi Fantasmi” con Donatella Finocchiaro e “Sabato, Domenica e Lunedì” con Monica Guerritore.

Lavora nella fiction di Rai1 “Un passo dal cielo” (nel 2012) ed entra nel cast “Squadra Antimafia 6” in onda su Canale 5 nel ruolo del mafioso Ettore Ragno (nel 2014).  Un ruolo da coprotagonista nel 2017 per il film di Giuseppe Alessio Nuzzo “Le verità” al fianco di Francesco Montanari. Nello stesso anno sarà tra i protagonisti di “Sotto copertura – La cattura di Zagaria” in onda su Rai1.

Oltre a “Taxi 5” sarà nei cinema dal 10 maggio in “Tonno spiaggiato” con Frank Matano.

UFFICIO STAMPA | Alessandro Savoia | info@alessandrosavoia.it | +39 328 91 59 817

“Bob&Marys”, black comedy all’americana ambientata in una Napoli insolita

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Recensioni.

La vita di Roberto e Marisa è noiosa, ma talmente noiosa, che l’intromissione nella loro quotidianità della malavita è una benedizione. È nei cinema “Bob & Marys – Criminali a domicilio” opera seconda di Francesco Prisco con protagonisti Rocco Papaleo e Laura Morante. La storia affonda le radici in un fatto realmente accaduto ad un amico del regista partenopeo che ha sceneggiato il film con Annamaria Morelli e Marco Gianfreda.

LA TRAMA. Roberto (Papaleo) è un istruttore di scuola guida, Marisa (Morante) è operatrice volontaria. Lui si è costruito in una stanza gli interni di un camper, divertendosi a conversare con altri amatori attraverso un baracchino. Lei sta cercando di recuperare un ex detenuto (Giovanni Esposito). Fanno i conti con una routine devastante, una vita lenta. La loro figlia (Simona Tabasco) è incinta e sta per sposare il suo fidanzato che di mestiere fa il metronotte (Andrea Di Maria). Gente comune, con problemi comuni. Ma tutto cambia quando dei criminali spietati (Francesco Di Leva con Antonino Iuorio) si introducono in casa loro e la riempiono di pacchi dal contenuto misterioso, ma sicuramente illegale. Si tratta della pratica dell’“accoppatura” che costringe la coppia a custodire in casa merce illecita, senza possibilità alcuna di denunciare e, soprattutto, col serio rischio di passare un guaio con la legge. Neppure il loro avvocato (Massimiliano Gallo) sarà in grado di aiutarli. Trovandosi con le spalle al muro i due protagonisti cacceranno le unghie. Torneranno giovani recuperando il look di una volta e i loro nomignoli, Bob e Marys. E per sbarazzarsi dei malviventi escogiteranno un astuto piano.

L’ANALISI. L’avvio della pellicola è farraginoso, lento ma funzionale a far comprendere l’incedere e la pochezza della vita dei personaggi. Poi il guizzo, un piacevole balletto tra Papaleo e la Morante, accende la narrazione. Il ritmo resta sommesso ma la storia diventa più interessante, di spessore, con piacevoli spruzzate comiche di un esilarante Giovanni Esposito e di un Massimiliano Gallo pungente. Col passare dei minuti la commedia assume dei piacevoli toni black, con un retrogusto di assurdo. Una sceneggiatura ricercata, intelligente. Prisco fa l’occhiolino alla cinematografia surreale dei fratelli Coen (tra “Fargo” e “A Serious Man”), “ruba” dalla serialità statunitense (su tutte “Breaking Bad”), uno stile che mixa più generi. Sceglie la sua Napoli, o meglio la provincia, per ambientarvi la storia e la racconta in maniera insolita, lontano dai cliché, asettica come se fosse il Midwest americano.

IL CAST. Tutti azzeccati gli attori. Bravo Di Leva a lavorare di sottrazione risultando convincente. Di Maria è una perfetta marionetta, una maschera sopra le righe. Gran talento la Tabasco. Funziona la coppia Papaleo-Morante. Piacevole la partecipazione di una signora del teatro, la meravigliosa Graziella Marina nei panni della vicina. Completano il cast Gianni Ferreri, Enzo Salomone, Shalana Santana e Stefano Sarcinelli. Costato circa 2 milioni di euro, per quasi 6 settimane di lavorazione, “Bob & Marys” è distribuito in 185 copie da Vision.

Nasce la “Casa del Cinema” a Napoli: produzione e formazione a Palazzo Cavalcanti

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

Napoli ha la sua “Casa del cinema”, uno spazio di Cohousing a Palazzo Cavalcanti che offrirà alle grandi produzioni un’accoglienza unica in Italia (sono già a lavoro Wildside per “L’amica geniale” e Cattleya per “Gomorra 4”) e che si propone anche come un luogo aperto alla città per la formazione e i mestieri del cinema, destinato soprattutto alle giovani professionalità che qui potranno incontrarsi e incontrare la grande industria cinematografica e televisiva.

«Il nostro compito sarà un affiancamento e una facilitazione a chi decide di produrre in città – ha commentato l’Assessore alla Cultura e al Turismo Nino Daniele durante l’inaugurazione – fondato su passione, disinteresse e trasparenza. Spazio in cui potrà lavorare insieme la grande produzione con i giovani lavori sperimentali, uno spazio per circolazione di idee. Un incubatore di impresa».

Settecento metri quadri al piano nobile di questo storico palazzo appena ristrutturato in via Toledo 348, dove l’Ufficio Cinema del Comune di Napoli, nato nel 2015 e voluto fortemente dal Sindaco Luigi de Magistris, fa un ulteriore salto di qualità. Una esigenza nata sulla scia del boom di produzioni nazionali e internazionali che la città ha accolto negli ultimi tre anni: ben 500.

«Si tratta di una scelta politica – così de Magistris – in un periodo dove non avremmo potuto farla. Vogliamo essere cacciatori di talenti della nostra città. Questo sarà un luogo per formare e creare posti di lavoro. Dobbiamo avere distretto per produrre cinema e ne stiamo dialogando con la Mostra d’Oltremare».

La Cohousing dunque, si pone come una grande opportunità di crescere. «Siamo su una grande onda che può calare – avverte Luciano Stella, produttore e Ceo di Mad Entertainment – dobbiamo riuscire a costruire una struttura più solida, facendo leva su creatività e grinta, per fare qualcosa più performante, come il digitale. Guardare avanti, senza gli occhi del passato».

La ricaduta più tangibile, più importante, è quella della promozione del territorio e creazione di posti di lavoro. «Napoli è set unico al mondo» chiosa Gabriele Immirzi di Fremantlemedia. «Napoli ha generato tanti cliché ed è importante lavorarci con chi è sul territorio» aggiunge Domenico Procacci di Fandango. «Ho visto alcune persone che fotografavano il Palazzo dello Spagnolo alla Sanità perché lo avevano visto in “Gomorra”: abbiamo aperto una finestra sul mondo» racconta la regista Francesca Comencini.

Molto attiva la Rai in questi anni. «Negli ultimi due anni abbiamo ambientato a Napoli 190 ore – così il vicedirettore di Rai Fiction Francesco Nardella – ci sono ottime maestranze, ho visto tantissimi giovani dell’Accademia di Belle Arti lavorare con passione». Un’Accademia che «ha la missione di formare artisti e tecnici fornendo una esperienza sul campo – così il regista Stefano Incerti, docente di cinema all’Accademia –  dobbiamo trasformare questo “ufficio di accoglienza” in qualcosa di diverso per incubare progetti».

Guarda avanti Tozzi, Ceo e fondatore di Cattleya, che è già presente sul territorio da anni. «Qui il fenomeno si è dispiegato ora va stabilizzato e sviluppato ulteriormente. Cosa ci può essere ancora? Senza dubbio l’animazione, ma anche digitalizzazione degli effetti speciali. E poi il tema delle strutture: una opportunità può essere data dall’impianto per le riprese a mare, unica in Europa è a Malta».

Tra le attività concordate entro il 2018, numerose masterclass con il regista Alessandro D’Alatri, produttori, tecnici e sceneggiatori di Clemart, Cattleya e Wildside.

“Io c’è”, Edoardo Leo e Margherita Buy a Napoli per l’anteprima al Modernissimo

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, News.

Il regista Alessandro Aronadio, con gli attori Edoardo Leo, Margherita Buy e Franco Pinelli hanno salutato il pubblico in sala al cinema Modernissimo di Napoli per l’anteprima del film “Io c’è”. Il cast ha giocato con gli spettatori prima della proiezione, salutando così: «Se vi piace consigliatelo, in caso contrario segnalatelo a chi vi sta antipatico». Presente anche il padrone di casa Luciano Stella che ha di recente conquistato due David di Donatello per il film “Gatta Cenerentola” (miglior produttore e miglior effetti digitali).

Nei cinema dal giovedì 29 marzo, distribuito da Vision, “Io c’è” parla di Massimo Alberti (Edoardo Leo) proprietario del “Miracolo Italiano”, un bed and breakfast ormai ridotto ad una fatiscente palazzina. Pochi clienti e troppe tasse. Massimo ha un’illuminazione: per sopravvivere deve trasformare il “Miracolo Italiano” in luogo di culto, dove ospitare i turisti in cambio di una donazione. Esentasse. E per farlo, deve fondare una sua religione, coinvolgendo la sorella Adriana (Margherita Buy), e l’ideologo Marco (Giuseppe Battiston). Qui nasce lo Ionismo, la prima religione nata per assolvere da tasse e contributi. Completano il cast Massimiliano Bruno e Giulia Michelini.

“Il giustiziere della notte”: dolore, rabbia e vendetta tornano al cinema con Bruce Willis

Scritto da Alessandro Savoia il . Pubblicato in Blog, Appuntamento al cinema.

Charles Bronson fu protagonista negli anni 70 di uno dei thriller più potenti della storia del cinema, ricco di ingiustizia, di rabbia, di desiderio di vendetta. Nonostante l’azione del suo personaggio era illegale, non si poteva non fare il tifo per lui. Oggi quel “Giustiziere della notte” torna sul grande schermo nel riadattamento di Eli Roth con Bruce Willis.

LA TRAMA. La vita di Paul Kersey (Bruce Willis), medico del pronto soccorso di Chicago, viene distrutta dall’omicidio della moglie e dalle violenze che riducono sua figlia in coma. Da quel momento Kersey cesserà di esistere e al suo posto subentrerà “Il giustiziere” che, con il suo desiderio di vendetta, andrà a caccia dei criminali che hanno massacrato la sua famiglia. La città comincerà presto a domandarsi se questo vigilante sia un angelo custode o un inquietante mietitore in preda al desiderio di uccidere.

IL REGISTA. Classe 1972, Eli Roth è al suo sesto film, tutti dall’accento splatter (tra i più noti i due “Hostel”). Come attore si è distinto per il suo Orso Ebreo in “Bastardi senza gloria” di Quentin Tarantino. Ha da sempre amato il cinema nostrato, soprattutto quello di Fellini e gli horror di Lucio Fulci, Dario Argento, Umberto Lenzi e Ruggero Deodato, tanto da aver imparato a partlare italiano.

CURIOSITÀ. Il film originale era basato sull’omonimo romanzo del 1972 di Brian Garfield. Vennero poi girati ben 4 sequel.

GENERE: Thriller – USCITA: 8 marzo (Eagle Pictures) – DURATA: 107 minuti

ESCONO ANCHE “Eterno Femminile”, “Nico, 1988”, “Vengo Anch’io”, “Anche Senza Di Te”, “Benvenuti A Casa Mia”, “The Lodgers – Non Infrangere Le Regole”, “Nome Di Donna”, “Ricomincio Da Noi”.

(rubrica “Appuntamento al cinema” sul quotidiano Roma dell’8 marzo 2018)